Что Представляет Собой - Художники - Рембрандт

 

Что Представляет Собой - Художники - Рембрандт

Принципы реалистической живописи были изложены популярным голландским художником Рембрандтом.

Соблазнительная жена Рембрандта Саския стала для одаренного художника подлинной музой. Эта женщина разбудила весь потенциал в творчестве живописца, призвав к жизни предвечный изобретательный огонь, в пламени, которого сгорела она сама (ушла из жизни на 36 -летие мужа). Но самоотверженность Саскии была награждена – Рембрандт увековечил образ любимой супруги во многочисленных портретах и полотнах на исторические и мифические сюжеты. Знаменитая " Даная" в первый раз была основана Рембрандтом в год бракосочетания с Саскией.

В 24 года Рембрандт делается профессором живописи, распространенным не только в Амстердаме, однако и по всей стране.

Направившись в совет города Амстердама, Рембрандт просил о cessio bonorum (переуступке товаров), предлагая передать собственное имущество в сопровождение заимодавцев. Рембрандт занимает абсолютно необычное место в голландской живописи. Цепочка гибелей не могла не воздействовать на настрой художника, который к концу жизненного курса замкнулся в себе, отгородившись от наружного мира гаммой и виксатинами, в виртуальном пространстве, которых он продолжал жить полноценной жизнью.

Амстердамский промежуток искусства Рембрандта начался с потрясающего успеха, который ему доставил "Урок анатомии доктора Тульпа" (1632, Гаага, Маурицхейс), солгавший традицию нидерландского группового портрета.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при институте, но самый большой заинтересованность проявлял к живописи.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик Ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник повенчался в 1634. Среди картин данного промежутка выделяется востребованная "Даная" (1636).

Самыми востребованными полотнами Рембрандта стали "Святое семейство" (1645), "Еврейская нареченная" (1665), "Возвращение блудного сына" (1666), "Ночной караул" (1642) – заключительная картина не приглянулась покупателям, т. е. к. Была слишком развитой для своего времени.

Для голландской живописи XVII в. Трагический реализм Рембрандта сделался новым словом в искусстве, услышанным современниками, но не осознанным ими.

Физиогномические опыты ранних лет помогли Рембрандту представить своеобразную реакцию каждого участника изображенной сцены. Высокая оценка этой работы притягивает к специалисту немалочисленных клиентов. В частности, по просьбе штатгальтера Голландии он создаёт несколько картин по теме "Страсти Христа".

Рембрандт главным образом описывал торговцев с супругами, давая предпочтение мужескому портрету. "Мартен Лоотен" (1632 год). Несмотря на финансовый триумф Рембрандта как художника, педагога и представителя, его склонность к показной жизни вынудили его объявить о банкротстве в 1656 году. В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся с иной своей слугой, Хендрикье Стоффельс.

Самое глубокое действие оказало творчество Рембрандта на развитие всего глобального реалистичного искусства после. Хоть и величайший голландский художник, вступив в конфликт с буржуазным обществом, скончался в цели, другие художники, овладев умением откровенной передачи описываемого, смогли добиться прижизненного принятия и счастья. Шедевры Рембрандта. "Возвращение блудного сына". В 17 веке был популярен сюжет богословской вымыслы о блудном сыне.

Важной особенностью искусства Рембрандта является также доминирование в нем библейских и мифологических сюжетов.

Своих персонажей он зачастую отыскивал среди нидерландской нищеты.

Для приобретения уникальной выразительности Рембрандт применял всевозможную технику производства офортов: вторичное растворение, использование "сухой иголки" либо резца, "затяжка" - растирание краски на пластине, а порой соединял в одном офорте чуть-чуть типов методик.

Сын мельника, Рембрандт с самых ранних лет ощущал непреодолимое старание рисовать.

В конце 1631 Рембрандт переехал в Амстердам. Покупатели не осознали умысла художника, и начиная с этой картины конфликт с доминирующей средой будет вырастать, но Рембрандт не уменьшит энергии мастера и по-прежнему будет создавать реалистические полотна, хорошие по силе пылкого воздействия.

Где-то в 1631 – 1632 годах Рембрандт перебрался в Амстердам, который был тогда базовым портовым городом Северной Европы. Это, как теперь говорят, был город колоссальных возможностей.

Период успехов внезапно закончился в 1642 г.

Рембрандт не допустил ни единого недостатка, выполнив замечательный портрет своей невесты. В непростые периоды своей жизни Рембрандт постоянно обнаруживал успокоение в религии, но теперь ему необходимо было размышлять ещё и о крошечном сыне.

В заключительный раз одарив Рембрандта своей милостью, судьба отвернулась от него: летом 1642 г. Умирает Саския, состояние здоровья, которой было основательно подорвано туберкулёзом и частыми семействами, а очерченная в том же году картина "Ночной дозор" вызвала ссору, в результате, которого от художника отказались многие богатые потребители. Все чаще клиенты предпочитают устремиться не к профессионалу, а к его учащимся, которые были ощутимо менее успешны, однако вкусы посетителей знали куда лучше Рембрандта и, основное, всегда были готовы идти у них на поводу. 1649 г. Картины и гравюры Рембрандта обретали себе потребителей на месте и начали проникать за границу. В 1636 году Рембрандт создает Офорт "Блудный сын".

Помещение умелой Рембрандт сбивал совместно с прочим талантливым живописцем, Яном Ливенсом. Обнажённую фигуру Данаи, далёкую от традиционных эталонов, он выполнил со храброй реалистичной непосредственностью, а вожделенно-телесной, прекрасной красоте ролей мастеров Италии сравнил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Картина основана в год свадьбы Саскии и Рембрандта.

Вместо стандартной гулянки с портретами её участников, где каждый запечатлен со всею тщательностью индивидуальной характеристики, как это делалось до этого, живописец показал выступление стрелков в поход.

Тёплая красно-коричневая, то воспламеняющаяся, то угасающая нежная масса лучезарной краски повышает чувствительную чёткость произведений Рембрандта, вроде бы согревая их теплым человеческим чувством.

Смеющегося ангелочка в подголовье постели Рембрандт также перекатал, теперь он плачет по усопшей. Цену наборы Рембрандта оценили предположительно в 17 тыс. флоринов, чего полностью хватало для покрытия долга, всё же наторговано было всего 5 тыс. гульденов, а данного было мало.



Тициан

С 1517 – 1555 годы Тициан занимал должность официального художника Республики Венеция. К данному интервалу его жизни относятся самые замечательные картины, оставившие незабываемый след в истории искусства Европы.

Картина, которую в 1538 году сотворил Тициан, "Венера Урбинская", стала образцом символизма в живописи. Абсолютную творческую зрелость художника имеет значение легендарное полотно "Вознесение мадонны" (Ассунта), избранное ему для церкви Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции.

Тициан умер в Венеции от чумы при работе над своей последней картиной " Оплакивание Христа". Он был одним из крупнейших представителей венецианской школы.

Ранний период искусства Тициана является предметом учёных конфликтов.

Художественные цели Тициана отвечали надеждам времени, когда портрет все больше использовался значительными фигурами для сознательного появления своего имиджа.

В Риме размещается картина Тициана "Любовь земная и небесная". Она была сделана Тицианом немедленно после ухода Джорджоне.

Развитие Высокого и Позднего Возрождения в венецианском искусстве связано, прежде всего, с именем Тициана. Художник прожил очень, даже легендарно некороткую жизнь. Он появился на свет, как традиционно считают, в 1477 году в местечке Кадоре вблизи от Венеции и почти безвыездно прожил в данном городе до 1576 года, когда смерть от чумы поворотила давнего, однако еще абсолютного творческих сил мастера.

Для образования беспрерывной портретов в 1548 он отправляется в Германию по вызыванию царя Карла V, где пользуется большим почётом и признанием. История рассказывает о том, что когда однажды художник обронил кисть, Карл V приподнял её и сказал: "Услужить Тициану почетно даже императору".

Женскую привлекательность славит Тициан и в зрелищах "Даная" и "Венера перед зеркалом", которые создавались в те же годы, что и трагические по своему звучанию полотна мастера. Религиозные полотна Тициана показывают загадочные мысли художника о трагических жизненных конфликтах человека.

Архитектор и ваятель Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий союз, возглавлявший на венецианской культурной сцене на протяжении нескольких десятилетий.

В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.

Во времена Тициана игреневый был последний звук, а женщины Венеции в особенности славились искусством красить волосы во все тона рыжего цвета.

В 30 -е - 40 -е годы Тициан выявляет весь облик венецианской культуры. Тициан родился в городе Пьеве ди Кадоре на севере венецианских земель, у отрогов Альп. Дата его рождения точно не установлена; она предопределяется в интервале между 1485 - 1490 годами.

Необыкновенное качество Тицианова искусства состоит в том, что он первый добился совершенства в гармоничном расположении красок, - что почитается прекрасным живописцем в этом роде, и что наконец в различных прочих не уступает лучшим живописцам.

К середине 1510 -х гг. после познания Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль.

Внешне небогатая бурными событиями жизнь Тициана была долгой, поразительной и плодотворной.

В картине "Любовь земная и лазурная", которая написана около 1514 года, лирика и безмятежность бесповоротно уступили место торжественным краскам и сладострастности – это было практически начальное создание Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества.

Эти работы демонстрируют насколько осознанной стала работа живописца, какое место он отдавал в ней личному сознанию мира, своим религиозным переживаниям.

Смело выдержавшая 11 - месячную осаду императорских войск, Падуя раскрыла перед Тицианом, впитавшим всю гедонистическую праздничность венецианской культуры, совершенно ранее неизвестный для него мир искусства.

Тициан часто обходился к церковным сюжетам, которые трактовал без всякой духовидцы.

Тициан посетил императорский двор в Аугсбурге, и во время второго визита имел честь познакомиться с отпрыском Карла, последующим королем Испании Филиппом II, ставший его покровителем. Одновременно Тициан предназначает себя деятельности над тремя полотнами немаленькой важности: "Вознесением" для церкви Сан Доменико Маджоре в Неаполе, "Распятием" для Сан Доменико в Анконе и "Мученичеством непорочного Лоренцо" для церкви дей Массоло в церкви Крестоносцев в Венеции. Каждое из этих картин представляет собой сцену ночью, которая пронизана мощным потоком света, который исходит из глубины картины. Изначально в "МученичествеЕ" изображение строительной перспективы и напряжение человеческих фигур делают впечатление чрезмерного экспрессионизма.

В 1548 и 1550 - 1551 годах Тициан гостит при королевском участке в Аугсбурге.

Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся отважной очаровательной манерой. Костлявый и сгорбленный Павел III кидает собранный взгляд на раболепного и злокозненного Оттавио, стоящего возле него согнувшись, хоть и кардинал Александр стоит у папы за спиной.




Анри матисс

Хокусай

Микеланджело

Го си

Шарден

Иван айвазовский

Рафаэль

 


 

 

 

Эль Греко
Марк Шагал
Поль Сезанн
Мурильо
Рембрандт
Рафаэль
Хокусай
Шарден
Джорджоне
Лукас Кранах Старший
Го Си
Микеланджело
Мазаччо
Ян Ван Эйк
Перуджино
Ци Бай-ши
Тициан
Тинторетто
Иван Шишкин
Борис Кустодиев
Василий Кандинский
Клод Моне

SiteMap